TRIBOS: outubro 2008

sexta-feira, 31 de outubro de 2008

THE BEATLES - Revolver (1966)

A carreira dos Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr) é quase que totalmente sustentada em sucessos. É a única banda pop que possui uma discografia ampla, onde praticamente todos os discos chegaram a nº 1 nas paradas de sucesso dos dois lados do Atlântico.
‘Revolver’ dos Beatles, o disco mais importante da história da música pop, completou 42 anos neste ano – mais exatamente no mês de outubro, quando foi lançado, em 1966.
Invariavelmente ‘Revolver’ é citado como o 'número um' em praticamente todas as listas de melhores discos da história do rock.
Nele estão pelo menos três das músicas que mais influenciaram a história da música pop moderna. 'Eleanor Rigby', pelos seus arranjos orquestrais modernos para a sua época; 'Love You To', que introduziu a cítara no rock e promoveu a conexão com as sonoridades orientais; e, claro, 'Tomorrow Never Knows', a mais radical e profunda experiência musical dos Beatles e dos anos sessenta.
Mais do que isso, se não bastasse, 'Revolver' é também o disco dos Beatles que mais conexões estabeleceu com as modernas gerações do rock.
Passados quarenta e dois anos de seu lançamento, 'Revolver' é, por fim, o disco mais atual e moderno dos Beatles. Ele ainda esconde segredos que somente sucessivas releituras descobrirão, em cada uma de suas canções ou em cada uma de suas linhas de guitarra ou outros instrumentos. 'Revolver' é o disco na medida certa, em que prevalece a força e a inventividade de cada uma de suas canções.

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01. Taxman (Harrison)

02. Eleanor Rigby (Lennon/McCartney)

03. I'm Only Sleeping (Lennon/McCartney)

04. Love You To (Harrison)

05. Here, There and Everywhere (Lennon/McCartney)

06. Yellow Submarine (Lennon/McCartney)

07. She Said, She Said (Lennon/McCartney)

08. Good Day Sunshine (Lennon/McCartney)

09. And Your Bird Can Sing (Lennon/McCartney)

10. For No One (Lennon/McCartney)

11. Doctor Robert (Lennon/McCartney)

12. I Want to Tell You (Harrison)

13. Got to Get You Into My Life (Lennon/McCartney)

14. Tomorrow Never Knows (Lennon/McCartney)

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Produtor: George Martin

Engenheiro de Som: Geoff Emerick
The Beatles:

Paul McCartney - Baixo, guitarra, efeitos sonoros, vocais

John Lennon - Guitarra, organ, marimba, efeitos sonoros, pandeiros, vocais

George Harrison - Guitarra, baixo, sitar, efeitos sonoros, pandeiros, vocais

Ringo Starr - Bateria, pandeiros, vocais

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http://www.megaupload.com/?d=U94JHFUT

ESPECIAIS MEMPHIS - Reggae para Cedric*

01 – CORNELL CAMPBELL E THE AGROVATTORS – Daughter
02 – BURNING SPEAR – Social Living
03 – BOB MARLEY – Concrete Jungle (First Version)
04 – WAYNE JARRETT – Every Tongue Shall Tell
05 – JOE HIGGS – Devotion
06 – DENNIS BROWN – Little Green Apples
07 – BIG YOUTH – Screaming Target
08 – EEK A MOUSE – Always On My Mind
09 – THE ITALS – I See A Sign
10 – BARRINGTON LEVY – If You Give To Me
11 – JACOB MILLER – Keep On Koncking
12 – THE GLADIATORS – Big Fish
13 – ISHAN PEOPLE - Trenchtown
14 – PAKETO WILSON – Jardan Dance
15 – BOB MARLEY – I Know A Place
16 – MIGHTY DIAMONDS – Go Seek Your Rights
17 – THE BLACKSTONES – Come And Dance
18 – BARRINGTON LEVY – Look Youthman
19 – CEDRIC “CONGO” MYTON – Open Up The Gate Of Zion

* Cedric é o mais novo regueiro de Valença, filho de Ariana & Memphis.

Esta coletânea foi feita em sua homenagem.

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quinta-feira, 30 de outubro de 2008

GET UP, STAND UP

Get up, stand up: stand up for your rights! Levante, resista: lute pelos seus direitos!
Get up, stand up: stand up for your rights! Levante, resista: lute pelos seus direitos!
Get up, stand up: stand up for your rights! Levante, resista: lute pelos seus direitos!
Get up, stand up: don't give up the fight! Levante, resista: não desista da luta!

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Preacherman, don't tell me, Pastor, não me diga,
Heaven is under the earth. Que o paraíso esta embaixo da terra
I know you don't know Você não sabe quanto
What life is really worth. A vida realmente vale
It's not all that glitters is gold. Nem tudo que brilha é ouro
'Alf the story has never been told. Só metade da historia foi contada
So now you see the light, eh! E então agora que você enxergou a luz, ei!
Stand up for your rights. Lute pelos seus direitos

Come on! Vamos lá!

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Most people think, A maioria das pessoas pensam
Great God will come from the skies, Que o grande Deus vai surgir dos céus,
Take away everything Levar tudo
And make everybody feel high. E fazer todo mundo se sentir elevado
But if you know what life is worth, Mas se você sabe o quanto vale a vida
You will look for yours on earth Vai procurar o seu aqui na terra
And now you see the light, E agora que você enxerga a luz,
You stand up for your rights. Lute pelos seus direitos.

Jah! Jah! Jah! Jah!

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We sick an' tired of-a your ism-skism game Estamos cheios e cansados do seu jogo de ismos
Dyin' 'n' goin' to heaven in-a Jesus' name, Lord Morrer e ir pro céu em nome de Jesus, Senhor
We know when we understand Nós sabemos e entendemos
Almighty God is a living man. O Deus poderoso é um homem vivo
You can fool some people sometimes, Você pode enganar algumas pessoas às vezes
But you can't fool all the people all the time. Mas não pode enganar todo mundo todo o tempo.
So now we see the light Então agora que você enxerga a luz
(What you gonna do?) (O que você vai fazer?)
We gonna stand up for our rights! Vamos lutar por nossos direitos!

(Yeah, yeah, yeah!) (Yeah, yeah, yeah!)

quarta-feira, 29 de outubro de 2008

TOM ZÉ - Danç-Êh-Sá (Ao vivo)

Este disco foi gravado ao vivo em cima do material do ‘Danç-Êh-Sá (Dança dos Herdeiros do Sacrifício)’. Além das músicas do disco, Tom Zé brinda o ouvinte com uma versão onomatopéica de ‘Xique-xique’, música que compôs em parceria com José Miguel Wisnik.
As músicas são versões com o peso de um espetáculo ao vivo, muito bem gravado. No princípio pode causar estranheza, mas no decorrer da audição percebe-se a genialidade de Tom Zé.
Músicos que tocam com Tom Zé: Jarbas Mariz no vocal, viola de 12 cordas, cavaquinho e percussão; Cristina Carneiro no vocal e teclado; Daniel Maia no vocal e baixo; Sérgio Caetano na guitarra; Lauro Léllis na bateria e Luanda nos vocais.(Fonte: http://euovo.blogspot.com/

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TOM ZÉ - Danç-Êh-Sá (Dança dos Herdeiros do Sacrifício)

Antonio José Santana Martins, o Tom Zé, nasceu em 11 de outubro de 1936 em Irará, na Bahia. Em 1962, foi classificado em primeiro lugar no exame de vestibulares, e ingressou na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia.
Em 1964, recebeu uma bolsa de estudos da Universidade Federal da Bahia, para o curso Superior da Escola de Música da mesma Universidade, como prêmio pelo primeiro lugar obtido nos exames finais do Curso Intermediário.
Freqüentou cursos de História da Música com H. J. Koellreutter, Violoncelo com Walter Smetak e Piero Bastianelli, Composição e Estruturação com Ernst Widmer, Contraponto com Yulo Brandão, Harmonia com Jamary Oliveira, Piano com Aida Zolinger e Violão com Edy Cajueiro.
Foi um dos fundadores do Grupo de Compositores da Bahia de música erudita, ao lado de Milton Gomes, Lindebergue Cardoso, Rinaldo Rossi, Jamary Oliveira, Nicolau Kokron e Ernst Widmer.
Participou do concerto realizado pela Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia como membro do I Grupo de Compositores da Bahia. Participou do espetáculo teatral Arena Canta Bahia, realizado no Teatro de Arena de São Paulo. Em 1965 gravou o primeiro compacto, com as canções ‘São Benedito’ e ‘Maria do Colégio da Bahia’.
Em 1967 começou a ensinar Contraponto e Harmonia na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, a tocar violoncelo na Orquestra Sinfônica da UFBA, e apresentou a canção ‘A moreninha’ no Festival de música Brasileira da TV Record.
Em 1968 ganhou o Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, com a canção ‘São São Paulo, meu amor’, e participou do movimento Tropicália, com uma faixa (Parque Industrial) no disco-manifesto.
No fim da década de 80 sua carreira deu uma reviravolta quando o músico David Byrne descobriu num sebo o inovador "Estudando o Samba", LP em que Tom Zé (com parceiros como Elton Medeiros) mexe nas estruturas do principal gênero musical do país. Fascinado, Byrne lançou o compositor no mercado internacional por meio de seu recém-criado selo, Luaka Bop. O disco "The Best of Tom Zé", editado por Byrne em 1990 foi aclamado pela crítica, ficando entre os dez melhores da década em todo o mundo, na avaliação da revista Rolling Stone. Excursionou pela Europa e Estados Unidos durante a década de 90, com bastante sucesso, o que só se refletiu no Brasil em 1999, com o lançamento de seu CD "Com Defeito de Fabricação" no Brasil. A partir daí Tom Zé voltou ao cenário da música brasileira.
Tom Zé é um artista sem igual. É o único que mantém ligação forte com os princípios do Tropicalismo, movimento que fez parte junto com Caetano e Gil. Enquanto os outros baianos ilustres dedicam-se à música popular, Tom Zé continua inventando e inovando, que era o fundamento básico do movimento dos anos 60.
O disco Danç-Êh-Sá reúne a complexidade das harmonias com a simplicidade das letras. Não existem letras com significados, mas onomatopéias que servem para fazer contraponto às melodias criadas por Tom Zé.
É exatamente isso que torna o disco tão genial. A complexidade das harmonias do Tom Zé com as letras em onomatopéias tornam o disco internacional. Fazem com que qualquer pessoa do planeta possa apreciar o Tom Zé com toda sua complexidade. (Fonte: http://euovo.blogspot.com/)

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BOB MARLEY - Iron Lion Zion (Clip)

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segunda-feira, 27 de outubro de 2008

TROPICALIA OU PANIS ET CIRCENSIS

O Tropicalismo foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da cultura brasileira entre 1967 e 1968. Seus participantes formaram um grande coletivo, cujos destaques foram os cantores-compositores Caetano Veloso e Gilberto Gil, além das participações da cantora Gal Costa e do cantor-compositor Tom Zé, da banda Mutantes, e do maestro Rogério Duprat. A cantora Nara Leão e os letristas José Carlos Capinan e Torquato Neto completaram o grupo, que teve também o artista gráfico, compositor e poeta Rogério Duarte como um de seus principais mentores intelectuais.
Os tropicalistas deram um histórico passo à frente no meio musical brasileiro. Ao unir o popular, o pop e o experimentalismo estético, as idéias tropicalistas acabaram impulsionando a modernização não só da música, mas da própria cultura nacional.
Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa nova, mais samba, mais rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que permaneciam no País. Pop x folclore. Alta cultura x cultura de massas. Tradição x vanguarda. Essa ruptura estratégica aprofundou o contato com formas populares ao mesmo tempo em que assumiu atitudes experimentais para a época.
Discos antológicos foram produzidos, como a obra coletiva Tropicália ou Panis et Circensis.
Irreverente, a Tropicália transformou os critérios de gosto vigentes, não só quanto à música e à política, mas também à moral e ao comportamento, ao corpo, ao sexo e ao vestuário. A contracultura hippie foi assimilada, com a adoção da moda dos cabelos longos encaracolados e das roupas escandalosamente coloridas.
O movimento, libertário por excelência, durou pouco mais de um ano e acabou reprimido pelo governo militar. Seu fim começou com a prisão de Gil e Caetano, em dezembro de 1968. A cultura do País, porém, já estava marcada para sempre pela descoberta da modernidade e dos trópicos.

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quarta-feira, 22 de outubro de 2008

BOB DYLAN - Blowin' In The Wind (1963)

Baixe o vídeo e curta:
http://www.mediafire.com/?ind2mmzzyuj
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Ouça uma versão reggae com os Abyssinians:
http://www.mediafire.com/?oj11qqnzoim
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Blowin' in the Wind
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How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas
must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
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How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, 'n' how many deathswill it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
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How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
Yes, 'n' how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, 'n' how many times can a man turn his head
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

Só o vento sabe a resposta

Por quantas estradas um homem precisa caminhar
Para que possa ser chamado de homem?
Sim, e quantos mares uma pomba branca precisa sobrevoar
Até que durma na areia?
Sim, e quantas vezes os canhões precisam funcionar
Até que sejam banidos para sempre?
A resposta, meu amigo, só o vento sabe,
Só o vento sabe a resposta
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Quantas vezes um homem precisa olhar para cima
Até que possa ver o céu?
Sim, e quantos ouvidos um homem precisa ter
Para ouvir o lamento das pessoas?
Sim, e quantas mortesserão necessárias para que ele saiba
Que muitas pessoas morreram?
A resposta, meu amigo, só o vento sabe,
Só o vento sabe a resposta
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Quanto anos pode uma montanha existir
Antes de ser arrasada pelo mar?
Sim, e quantos anos pode uma pessoa existir
Até que se permita sua liberdade?
Sim, e quantas vezes pode um homem virar sua cabeça
Fingindo que não viu?
A resposta, meu amigo, só o vento sabe,
Só o vento sabe a resposta

AUGUSTUS PABLO - Original Rockers

Até hoje um dos artistas jamaicanos mais cultuados e reverenciados no mundo todo, e não somente por fãs de reggae, Horace Swaby - mais conhecido como Augustus Pablo - nasceu em 21 de junho de 1953, e trilhou seu próprio caminho, tão singular e distinto dos demais artistas de sua época quanto à sua própria pessoa, um artista avesso à fama e à notoriedade. Augustus Pablo iniciou sua carreira como instrumentista em 1971 com o single Iggy Iggy, gravado para o produtor Herman "Chin" Loy. Ao ver a habilidade do então novato Horace Swaby tocando a escaleta, "Chin" Loy decidiu gravá-lo sob o codinome Augustus Pablo, que o produtor usava para todos os seus instrumentais. Devido à natureza mística e única da gravação daquele primeiro single, que atraiu a curiosidade da cena musical jamaicana, Herman "Chin" Loy decidiu que o nome Augustus Pablo deveria ficar com Horace. E desde então, o mundo ganhou um dos maiores produtores, compositores e instrumentistas de toda a história. Augustus Pablo foi o responsável por introduzir a escaleta no reggae e no meio musical, e provar que ela podia sim ser muito mais que apenas um instrumento para ensinar as crianças as notas musicais. Pablo foi responsável por grandes clássicos do dub e do reggae instrumental, e ao lado do grande King Tubby gravou aquele que é considerado por muitos o maior álbum de dub de todos os tempos: King Tubby Meets Rockers Uptown. Como produtor, Pablo foi um grande descobridor de talentos, dando a primeira oportunidade para nomes como Hugh Mundell, Junior Delgado, Delroy Williams, Norris Reid, Leroy Sibbles e muitos outros.

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http://www.badongo.com/file/3899769

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(Pesquisa e link enviados por Memphis, grande amigo e colecionador de Dub)

terça-feira, 21 de outubro de 2008

KATCHAFIRE - Slow-Burning (2004)

A banda Katchafire foi formada em 1997 na Nova Zelândia. Começou como tributo a Bob Marley e depois começou a compor canções próprias. Seus dois primeiros álbuns Revival (2003) e Slow Burning (2004) ganharam disco duplo de platina e disco de platina, respectivamente. O último lançamento da banda foi o álbum Say What You're Thinking.
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Componentes da banda:
Ara Adams-Tamatea (baixo)
Jordan Bell (bateria)
Jamey Ferguson (teclado, saxofone, vocal)
Haani Totorewa (teclado, guitarra, vocal)
Logan Bell (guitarra, vocal)
Grenville Bell (guitarra)
Thompson Hohepa (guitarra, vocal)
Leon Davey (percussão, harmônica, vocal)

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REGGAE, MÚSICA E CULTURA DA JAMAICA - 2ª Parte

Bunny, Marley e Tosh

“Desde o seu início, os Wailers foram o melhor trio vocal do reggae. A voz de Marley tinha possibilidades enormes, evocando ao mesmo tempo, nostalgia sentimental e raiva amarga, muitas vezes na mesma canção. As harmonias agudas de Bunny eram etéreas e angélicas, ao passo que a voz de Tosh exprimia uma moralidade profunda. Os antigos Wailers tinham uma autoridade moral no seu som e estilo. Eles foram o primeiro dos grandes grupos jamaicanos e adaptarem-se à vida sóbria, às múltiplas privações, eram Rastas e incorporavam elementos do tambor Rasta na sua música, antes de isso se tornar comum nos grupos de reggae.
Depois de gravarem com Lee Perry, atravessaram outro dos períodos obscuros que abundam na sua carreira. Marley, que como quase todos os cantores de reggae cantaria qualquer coisa desde que lhes pagassem, assina um contrato de composição e publicação com Johnny Nash, que decidira utilizar o reggae como veículo do seu renascimento criativo. Nash embarca com Marley para a Suécia onde ficariam meses, com o propósito de trabalharem nalgumas canções. Mais tarde, Nash gravou Stir It Up e Guava Jelly de Marley, tendo alcançado relativo sucesso. Ironicamente, Nash seria o primeiro a popularizar o reggae, gravando I Can See Clearly Now, que foi um êxito em todo o mundo, em 1971.
Em 1972, os Wailers receberam o bilhete para o sucesso comercial na Babilônia, ao assinarem um contrato de gravação com Chris Blackwell, o filho duma rica família de plantadores que conseguira materializar o seu amor pela música da sua terra natal montando uma pequena e independente companhia discográfica em ascensão, chamada Island Records. A estratégia de Blackwell consistiu em promover o gênio natural dos Wailers, como sendo a mais nova e mais poderosa força musical do mundo rock.

Johnny Nash, Chris Blackwell e Wire Lindo

Depois de ter encontrado os Wailers em Londres, Blackwell deu-lhes dinheiro para regressarem a Kingston, alugaram um estúdio e gravaram algumas canções. Este sistema de confiança era inacreditável e novo na indústria artesanal do reggae, onde a avareza e a ambição dos produtores locais eram um escândalo nacional.
Em Kingston, os Wailers gravaram os ritmos e vocais do álbum que mais tarde se chamaria Catch a Fire. Marley levou as bandas a Londres, onde ele e Blackwell supervisionaram o acréscimo de linhas de guitarra fluídas, executadas por músicos de estúdios ingleses, misturando depois as canções de maneira a que as sonoridades graves e pesadas se adaptassem aos ouvidos dos jovens americanos e ingleses, habituados às misturas do rock. Com meios financeiros e tecnológicos superiores ao habitual, Marley pôs-se a recriar para o seu álbum na Island a maior parte das sublimes mas rudes canções gravadas anteriormente com Lee Perry, e este disco é uma acusação sincera mas brutal da escravatura e do colonialismo. As partes de órgão, verdadeiramente de arrepiar, sobretudo na faixa Concrete Jungle, são quase góticas, pelo seu sentido do drama e do medo. Uma versão de 400 Years, de Tosh, prosseguiu a exploração do tema da escravatura, seguida de admoestações proféticas de Marley, em Slave Driver:

Guarda de escravos
Virou-se o feitiço contra o feiticeiro
Que o fogo se acenda
Para te queimar

O disco termina com o incrível Midnight Ravers, uma visão ao modo de Burroughs do terror vingativo dos gangs. É impossível ouvir esta música sem tremer.

Burnin' e Catch a Fire

Pouco depois da saída de Burning, o segundo álbum dos Wailers (entretanto Wire Lindo tinha entrado para as teclas), Eric Clapton gravou I Shot The Sheriff, de Marley, que foi número um em todos os tops do mundo. Esta canção chamava-se originalmente I Shot The Police, mas o título foi mudado para evitar problemas a Marley na Jamaica. Um rumor que corria em 1976 dizia que Marley tinha vendido os direitos da canção a Johnny Nash não tendo portanto recebido um tostão do êxito de Clapton. Seja como for, começou a dar-se atenção às mensagens contidas nas obscuras profecias de Marley, atenção essa que às vezes não era o suficiente. Assim, uma canção como Burnin’ and Lootin’ foi tomada no seu sentido literal em vez de metafórico, que era afinal a intenção do autor. A letra refere-se a pilhar e queimar as nossas ilusões esta noite. Marley apóia-se no para-brisas, tira outra, passa e explica que não é violento, nem queria falar de pilhagem e incêndios neste bairro chique de Hope Road; ele que mora a dois passos da residência oficial do Primeiro-Ministro, Michael Manley: a Jamaica House.
Blackwell e a Island fizeram uma grande campanha publicitária aos Wailers e financiaram as suas tournées pelos pequenos clubes ingleses e americanos. Quando tocavam nos sítios fortes do reggae nos Estados Unidos (New York, Boston, Cleveland, San Francisco), eles hospedavam-se em quartos de motel equipados com cozinha de modo a que “Family Man” pudesse preparar sopa de pimentões e arroz de feijão para o grupo. As comunidades jamaicanas locais forneciam-lhes a erva. Estes concertos, na sua grande maioria, eram realizados em caves e clubes de jazz. Eram como que uma iniciação ao transe, Marley dançando e cantando coberto de suor, os dreadlocks cadenciando o seu discurso hipnótico, ao som da música dos irmãos Barret. As pessoas começavam a chamar a Marley o melhor poeta de rua depois de Bob Dylan."

Eric Clapton, Michael Manley e Bob Dylan

Ouçam as músicas (que estão de amarelo no texto) acessando os links:
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http://rapidshare.com/files/156238512/03_Johnny_Nash_-_Guava_Jelly.rar.html
http://rapidshare.com/files/156246641/02_Johnny_Nash_-_I_Can_See_Clearly_Now__Alternate_Version__Alternate_Take_.rar.htm

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segunda-feira, 20 de outubro de 2008

JOE COCKER - With a Little Help From My Friends

Joe Cocker (Sheffield, 20 de maio de 1944), é um cantor britânico de música pop influenciado pela soul music no início da carreira.
Ele começou sua carreira musical em sua cidade natal na Inglaterra, aos quinze anos de idade: sua primeira banda foi os Avengers (sob o nome artístico de Vance Arnold), depois Big Blues (1963) e então a Grease Band (a partir de 1966). Em 1969 ele foi o astro convidado do programa The Ed Sullivan Show.
Seu primeiro grande sucesso foi "With a Little Help from My Friends", uma versão da música dos Beatles gravada com o guitarrista Jimmy Page. No mesmo ano ele apareceu no Festival de Woodstock. Coker ainda conseguiu mais alguns hits com "She Came Through the Bathroom Window" (outra versão de uma música dos Beatles), "Cry Me a River" e "Feelin Alright". Em 1970 sua versão ao vivo do sucesso "The Letter" dos Box Tops, lançado na compilação Mad Dogs & Englishmen tornou-se sua primeira canção a entrar no Top Ten americano. Nos shows Cocker exibia uma intensidade física incrível enquanto cantava.No começo dos anos 70 ele teve problemas com drogas e álcool que acabaram atrapalhando sua carreira. Ele conseguiu, entretanto, se livrar e retornar nos anos 80, conseguindo grande sucesso até os anos 90 com as canções "Up Where We Belong", "You Are So Beautiful", "When The Night Comes" e "Unchain My Heart". Em 2007, Joe fez uma participação especial em Across the Universe, longa-metragem musical de Julie Taymor, interpretando a música “Come Together”, dos Beatles. (Fonte: Wikipédia)

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Link para download:

http://rapidshare.com/files/155910570/Joe_Cocker_With_a_Little_Help_From_My_Friends.rar.html

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Compare a versão da música "With a Little Help from My Friends" do Joe Cocker com a original dos Beatles:

http://rapidshare.com/files/155946862/02-_A_Little_Help_From_My_Friends.rar.html

domingo, 19 de outubro de 2008

GREGORY ISAACS EM SALVADOR - Bahia Reggae 2007

Gregory Isaacs com a banda Leões de Israel no Bahia Reggae, em Salvador, madrugada do dia 08/07/07. Participação especial de Dean Frasier.

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Acesse o link abaixo e curta um pouco do show:

http://rapidshare.com/files/155311783/Gregory_Isaacs_1.rar.html

REGGAE, MÚSICA E CULTURA DA JAMAICA - 1ª Parte

Bob Marley & The Wailers

“Bob Marley nasceu em 1954, em St. Ann, uma paróquia rural, num lugar tão pequeno que nem sequer vem no mapa chamado Rhoden Hall. Sua mãe era natural de lá e o seu pai era um major do exército inglês que estava a aproveitar a reforma para viver à colonial. Marley afirma que só o viu uma ou duas vezes, o que não é de espantar na Jamaica onde, recordação dos tempos coloniais, as crianças são freqüentemente educadas pelas mães. Marley freqüentou a escola de St. Ann até aos 14 anos e depois abandonou a sua aldeia, indo viver para Kingston. Quando se lhe pergunta o que fez de seguida, ele responde que foi “welder” (soldador) mas não se sabe se ele está a falar a sério, já que ele ri e porque o ser soldador é uma resposta-tipo dos músicos do reggae quando se lhes pergunta a sua atividade anterior. No vocabulário muito próprio do reggae, “welding” significa o sexo.
Em Trench Town, o adolescente Marley viveu na casa do pai de Bunny Livingston, um seu amigo. Ele ouvia bastante o seu transistor, captando New Orleans quando os ventos eram favoráveis. O seu cantor favorito era Brook Benton e no dia em que convenceu alguém a deixá-lo gravar algumas canções, a primeira que escolheu foi One Cup Of Coffee, de Benton. Terror e Judge Not, são dois outros singles gravados nessa época.
Em 1964, Marley sofre a influência de dois músicos mais velhos que ele: Joe Higgs era um cantor-arranjador conhecido que ensinou a Marley os rudimentos dos arranjos vocais e a arte de ser uma pessoa calma. Alvin Seeco Patterson era um percussionista Rasta que iniciou Marley no tempo e no ritmo. Nesta época, Marley tornou-se discípulo de Mortimer Planner, um Rasta venerado, que era como que o bispo das comunidades Rastas de Kingston e arredores. Diz-se nos círculos Rastas que Planner encontrou Marley em Trench Town e reconhecendo que ele possuía a Visão, ajudou-o a ir viver para fora do ghetto.

Joe Higgs, Alvin Seeco Patterson e Mortimer Planner

Em 1965, Marley ouviu os Drifters e achou que o seu som lhe convinha perfeitamente. Recrutou Bunny Livingston assim como um outro cantor/guitarrista, Peter MacIntosh, um jovem alto e magro, que nem Marley nem Livingston conheciam, mas que tinham visto cantar nas ruas, arranhando uma guitarra. Formaram o grupo em finais de 1964, juntamente com um cantor solista, Junior Braithwaite e mais duas vocalistas femininas. Chamaram-se de início The Wailing Rude Boys e de seguida The Wailing Wailers. Um ano mais tarde, Braithwaite partiu em busca de fortuna para Chicago e Marley tornou-se o vocalista principal. Em 1966, as duas vocalistas saíram e o trio Marley, Tosh e Bunny gravou inúmeros singles para Clement Dodd, um disc-jockey/produtor, mais conhecido pelo nome de Sir Coxone. Utilizando as técnicas de harmonia vocal aprendidas com Joe Higgs, Marley era ao mesmo tempo, autor, compositor e vocalista. Bunny ocupava-se das harmonias agudas e Tosh das graves. O ano de 1966 marca o apogeu dos Rude Boys e além de alguns clássicos como Simmer Down e Put It On, os Wailers gravaram Rule Them Rudies, Rude Boy, I’m Still Waiting e ainda o hino definitivo dos Rudies: Steppin Razors. Hoje Marley afirma ter recebido apenas 60 libras por todos esses discos que foram, nesse ano, pequenos sucessos em Kingston e arredores.

Junior Braithwaite e capa do disco dos Wailing Wailers

Em 1967, sem dinheiro, decidiu juntar-se à sua mãe que entretanto havia emigrado para os Estados Unidos (Wilmington, Delaware). Aí, Marley trabalhou num turno da noite da fábrica Chrysler, sem deixar, contudo, de escrever canções. Um pouco mais tarde, regressou a Kingston e reformou o grupo para gravar a primeira versão do magnífico Bend Down Low e depois Nice Time, ainda para Clement Dodd. Desta vez, Marley diz que os músicos não receberam sequer um cêntimo. Uma capa dum disco desta época Mostra Marley, Bunny e Peter Tosh posando desajeitadamente, com fatos pretos, gravatas estreitas e escuras e de cabelo quase rapado. Todas estas gravações se fizeram em Kingston, à exceção de Reggae on Broadway (canção incluída no controverso álbum póstumo, Chances Are), feita numa sessão perdida em Londres.
Em 1968, Marley juntou-se aos irmãos Barret. Carly Barret, o baterista, e Aston “Family Man” Barret, o guitarrista baixo, formavam a base fixa dos Upsetters, o grupo de estúdio do produtor Lee Perry. Os dois irmãos tinham também seu próprio grupo, que se chamava Hippy Boys. É “Family Man” quem o diz: “Os Wailers eram o melhor grupo vocal da Jamaica. E então perguntamo-nos: Porque não juntarmo-nos e pôr toda a gente de joelhos?”

Carly Barret, Aston "Family Man" Barret e Lee Perry

Com os irmãos Barret, indiscutivelmente a melhor seção rítmica do reggae, os novos Wailers começaram a ganhar forma. Marley tocava guitarra ritmo, compunha e cantava; Tosh fazia os solos de guitarra; Bunny fazia as harmonias e a percussão. Em companhia de Lee Perry, os Wailers gravaram as que muitos consideram como as suas melhores canções e Bob Marley começou a beneficiar duma atenção particular como poeta de grande paixão e duma força inquietante. Marley tinha a particularidade de encaixar textos de revolta, altivos e mágicos, em melodias doces e cantáveis. Tal é o caso da velha canção dos Wailers, Trench Town Rock, que celebra um violento motim ocorrido em 1967, em Kingston. Um dos seus temas favoritos eram as crianças esfomeadas e mães chorando. O sublime Small Axe era uma advertência ao mundo colonial:

Se vocês são uma grande árvore
Nós somos um pequeno machado
Afiado para vos abater.

Mas Marley não era o único compositor dos Wailers. A sua obsessão pela crueldade da escravatura era partilhada por Peter Tosh, que escreveu o texto cheio de sofrimento de 400 Years assim como o de Stand Up For Your Rights, que logo se tornou no grito de guerra dos Wailers. Em 1970, os Wailers apareceram, em fotos para a sua companhia discográfica, disfarçados de franco-atiradores emboscados numa ruela, usando boinas do Black Power e pistolas, metralhadoras e revólveres de brinquedo."

(Texto extraído do livro "Reggae, música e cultura da Jamaica", de Stephen Davis e Peter Simon, Editora Centelha, Portugal, edição de 1983. Aos poucos vou postando a continuação deste texto e outros capítulos.)

Baixe para ouvir as músicas (que estão de amarelo no texto) acessando: os links:

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sábado, 18 de outubro de 2008

JOSÉ SARAMAGO

“A verdade é que o instinto dos animais defende melhor a vida do que a nossa razão que, pelo contrário, tem servido para dominar, humilhar, explorar o outro.
É evidente que o mundo é violento, não há nada a fazer. Mas nós acrescentamos à violência a crueldade, que é uma invenção humana.”

LUCKY DUBE EM SALVADOR - Tributo a Bob Marley 2007

Um dos últimos shows do Lucky Dube. Tributo a Bob Marley. Madrugada do dia 01 de abril de 2007 em Salvador - Bahia. Estava lá filmando e vibrando com milhares de pessoas. Um show inesquecível! Muitas saudades!

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Algumas partes do show nos links abaixo:

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quinta-feira, 16 de outubro de 2008

“O gesto de violência de um adulto não merece o sorriso de uma criança.”

STEVE BANTU BIKO

Steve Bantu Biko (18.12.46 – 12.09.77) foi um conhecido ativista do movimento anti-apartheid na África do Sul, durante a década de 1960.
Participou da fundação, em 1968, da Organização dos Estudantes Sul-africanos (South African Students' Organisation). Em 1972, tornou-se presidente honorário da Convenção dos Negros (Black People's Convention).
Em março de 1973, no ápice do regime de segregação racial (Apartheid), foi "banido" , o que significava que Biko estava proibido de comunicar-se com mais de uma pessoa por vez e, portanto, de realizar discursos. Também foi proibida a citação a qualquer de suas declarações anteriores, tivessem sido feitas em discursos ou mesmo em simples conversas pessoais.
Em 6 de setembro de 1977, foi preso em bloqueio rodoviário organizado pela polícia. Levado sob custódia, foi acorrentado às grades de uma janela da penitenciária durante um dia inteiro e sofreu grave traumatismo craniano. Em 11 de setembro, foi embarcado em veículo policial para outra prisão. Biko morreu durante o trajeto e a polícia alegou que a morte se devera a "prolongada greve de fome empreendida pelo prisioneiro".

Referências nas artes:

· O grupo Steel Pulse lançou a canção "Biko's kindred lament" em seu álbum de 1979, "Tribute to the martyrs".
· Em 1980 Peter Gabriel lançou "Biko", uma canção de protesto pela morte de Biko.
· Em 1987 Richard Attenborough dirigiu o filme Cry Freedom (Um grito de liberdade), um drama biográfico sobre Biko. A música de Peter Gabriel foi incluída na trilha sonora.
· Em Star Trek: The Next Generation há uma espaçonave chamada USS Biko.
· O álbum Midnight Marauders, do grupo A Tribe Called Quest, contém a canção "Steve Biko (Stir It Up)."
· O grupo Groundation, na canção "Suffer the Right" pede que todos se lembrem de Steven Biko, para que a perversidade não seja tolerada.

Algumas citações de Biko:

· “O gesto de violência de um adulto não merece o sorriso de uma criança.”

· “Racismo e capitalismo são faces da mesma moeda.”

A canção "Biko" se tornou um hino mundial contra o apartheid e foi posteriormente cantada por outros artistas, como por exemplo Joan Baez, sendo incluída na banda sonora do filme Cry Freedom (Grito de Liberdade). Em 1997, no vigésimo aniversário da sua morte, Nelson Mandela fez o seu elogio e inaugurou uma estátua em sua memória. Atualmente existe na África do Sul a Fundação Steve Biko (http://www.sbf.org.za/) que é presidida pelo seu filho Nkosinati Biko.

PETER GABRIEL - NELSON MANDELA TRIBUTE 1988 - BIKO

quarta-feira, 15 de outubro de 2008

A VERDADEIRA ECOLOGIA

“É indispensável mudar o mundo.
Substituir o consumismo e o desperdício
por uma vida de trabalho criador
e de amor pela vida.
A meta é um bem-estar que não se define
por um consumo cada vez maior,
mas pela conquista de uma vida livre do medo,
da escravidão do salário, da violência,
do mau cheiro, do barulho infernal
da sociedade em que vivemos.
Não se trata de embelezar a feiúra
e esconder a miséria,
de plantar flores em empresas e prisões:
temos que substituir esta sociedade,
e não desodorizá-la.
A poluição é física e mental.
A luta por um meio ambiente
que assegure uma vida mais feliz
pode fortalecer nos indivíduos
as raízes do seu desejo de libertação.
Se os seres humanos já não sabem distinguir
entre o belo e o feio, a tranqüilidade e o barulho
é porque já não conhecem a qualidade
essencial da liberdade, da felicidade.
A verdadeira ecologia
é um combate a favor da vida.”

Herbert Marcuse

terça-feira, 14 de outubro de 2008

ALGO PARA SE PENSAR

Nosso maior medo não é de sermos inadequados.
Nosso maior medo é de sermos poderosos além da medida.
É nossa luz, não nossa escuridão, o que mais nos apavora.
Perguntamos a nós mesmos: quem sou eu para ser brilhante,
esplêndido, talentoso e fabuloso?
Na verdade, por que você não seria?
Você é um filho de Deus.
Bancar o pequeno não serve ao mundo.
Nada nos esclarece no sentido de nos diminuirmos,
para que outras pessoas não se sintam inseguras em torno de nós.
Nascemos para tornar manifesta a glória de Deus
que está dentro de nós.
Ela não está em alguns de nós;
está em TODOS NÓS.
E quando deixarmos nossa própria luz brilhar,
inconscientemente damos a outras pessoas
PERMISSÃO PARA FAZER O MESMO.
Quando nos libertarmos de nosso próprio medo,
nossa presença automaticamente
LIBERTA OUTROS.

Nelson Mandela

terça-feira, 7 de outubro de 2008

THE BLUE RIDDIM BAND - Reggae Sunsplash 1982

MIDNITE EM AREMBEPE-BAHIA - Rasta To The Bone (21.01.2007)

GROUNDATION - Young Tree (1999)

Groundation é uma renomada banda de reggae, que une características de jazz e blues ao Reggae Roots, originária de Sonoma, Califórnia. O nome “Groundation” vem do esforço para que todas as pessoas atinjam um mesmo nível, podendo assim educar e aprender uns com aos outros, sem a presença de uma hierarquia.
A banda foi fundada em 1998 por Harrison Stafford, Marcus Urani, e Ryan Newman. Em 1999, Stafford convocou Kris Dilbeck para fundar Young Tree Records e lançar o primeiro disco do Groundation, com o mesmo nome da gravadora. Em 2000 juntaram-se a eles David Chachere, que toca trompete, e Kelsey Howard, para o trombone. O saxofonista Jason Robinson participou da banda por um tempo, mas não continuou. O baterista Paul Spina foi convidado pra se juntar ao grupo, ocupando o lugar de James Stafford em dezembro de 2001. Entre 1999 e 2001, Harrison Stafford ensinou o primeiro curso de "História da Música Reggae", na Uinversiade Estadual de Sonoma.

Formação da banda:
* Harrison Stafford – vocal, guitarra
* Ryan Newman – baixo
* Marcus Urani – teclado
* David "Diesel" Chachere – trompete
* Kelsey Howard – trombone
* Paul Spina – bateria
* Kerry Ann Morgan – coro
* Kim Pommell – coro
* Ben Krames – congas, timbales, percussão

Link para download:
http://www.zshare.net/download/18889361c5b569f6/

segunda-feira, 6 de outubro de 2008

REGGAE SUNSPLASH FESTIVAL 1979 - DVD

A primeira edição do Reggae Sunsplash aconteceu em Jarrett Park, Montego Bay, Jamaica, em 1978 e durou 7 dias. Ficou conhecido como "o maior festival de reggae da história do mundo".
Pelo palcos do Sunsplash já passaram verdadeiras lendas do reggae como Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, Third World, Bunny Wailer, Big Youth, Leroy Smart, Jimmy Cliff, Gregory Isaacs, Israel Vibration, Dennis Brown, U-Roy, Mighty Diamonds, Yellowman, Toots, Eek-a-Mouse, Jacob Miller e Inner Circle, Mutabaruka, Garnett Silk, Aswad, Steel Pulse, Chalice, entre centenas de outros grandes artistas.
Ficaram célebres o Reggae Sunsplash de 1979, com Bob, Peter, Jacob Miller, Burning Spear, e o de 1981 que foi de tributo ao Bob Marley.

Links para download:
http://rapidshare.com/files/132008098/Reggae_Sunsplash_79_-_Bob_Marley__Burning_Spear__Peter_Tosh_and_Third_World_by_thug_family.part1.rar

http://rapidshare.com/files/132125459/Reggae_Sunsplash_79_-_Bob_Marley__Burning_Spear__Peter_Tosh_and_Third_World_by_thug_family.part2.rar

http://rapidshare.com/files/132265329/Reggae_Sunsplash_79_-_Bob_Marley__Burning_Spear__Peter_Tosh_and_Third_World_by_thug_family.part3.rar

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O FUTURO ROUBADO

O balanço da atividade humana no planeta mostra uma tendência suicida. Os nossos recursos naturais estão sendo exauridos rapidamente e de forma insustentável.

Sem se dar conta, os mais de 6 bilhões de pessoas tornaram-se um fardo pesado demais para o planeta, tanto sobre o solo quanto no mar e no ar. Agora, a natureza está mandando a conta. O efeito mais apocalíptico dessa mensagem é o aquecimento global.

Fica cada vez mais claro que a humanidade precisa tratar com mais carinho sua hospedeira, a Terra. Está mais do que evidente de que esse cuidado com o nosso planeta, com a nossa casa, com o nosso ninho, tem que ser um exercício diário. No nosso dia a dia temos que desenvolver novas atitudes, sermos mais responsáveis ao usufruir algum recurso natural. Tem que ser uma relação de mão dupla. A Terra nos mantém vivos, dá-nos todas as condições para termos uma vida saudável e digna. É uma grande mãe. Temos a obrigação, o dever de retribuir esta grande dádiva, esses benditos frutos, tendo o cuidado necessário para com ela de modo que todos nós possamos ter condições de sobrevivência, inclusive as gerações futuras.
O exercício da cidadania ambiental, portanto, é de fundamental importância.
Todos nós, homens e mulheres, de todas as raças, somos iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza e temos direitos invioláveis garantidos pela Constituição. O direito à vida, à liberdade, à igualdade. O direito à educação, à saúde, à moradia. O direito ao meio ambiente ecologicamente equilibrado, a uma sadia qualidade de vida. São muitos os nossos direitos. E assim como temos direitos, temos também, os nossos deveres. E Cidadania é justamente isso. É o exercício pleno dos nossos direitos e dos nossos deveres.
Não podemos ficar de braços cruzados esperando que só o Poder Público faça alguma coisa. E todos nós sabemos que ele quase não o faz. Infelizmente as pessoas na sua grande maioria, estão acomodadas, indiferentes. Desconhecem os seus direitos e os seus deveres. Constituem um grande rebanho, a maioria silenciosa, massa de manobra. Pela indiferença, pelo silêncio e pela acomodação essas pessoas acabam sendo cúmplices de todas essas agressões e dos atos criminosos que são cometidos contra o nosso meio ambiente. Elas serão responsáveis quando amanhã os seus filhos e netos estiverem sofrendo os efeitos de tanta estupidez, de tanto descaso.
Se juntos não fizermos alguma coisa para reverter esse quadro sombrio, todos serão afetados, a espécie humana poderá desaparecer. Estamos no mesmo barco e é inadmissível que o deixemos afundar. Não podemos deixar que nos roubem o futuro.

THE REGGAE BUBBLERS - Livin Up (2007)

The Reggae Bubblers é uma banda consciente do reggae das raízes, de St. Croix, Ilhas Virgens. Existe desde 2001.

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Os membros dos Reggae Bubblers são:
Cheech Warner: Vocais de Ligação, Guitarrista e membro fundandor
Hayba Warner: Baixista, Vocais e membro fundandor
Kanjah Sweeney (Jah-G): Tecladista
Gabri Selasie: Percussão
Tyronne Davis (T-Rocha): Baterista e Vocais alternativo
Steve Davis: Baterista alternativo
Merkey Auguste: Baterista alternativo

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Links para download:

http://www.zshare.net/download/18419346adae4ac9/ ou

http://rapidshare.com/files/143709865/REGGAE_BUBBLERS-Livin_Up__kayananoite.blogspot.com.rar.html

domingo, 5 de outubro de 2008

PINK FLOYD - The Dark Side of the Moon (1973)

Banda de rock inglesa, famosa pelas suas composições de rock clássico harmônico, pelo seu estilo progressivo e pelos espetáculos ao vivo extremamente elaborados.
Um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 200 milhões de cópias de seus álbuns. A obra-prima The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.
Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour. Além dele a banda era formada pelo baixista e vocalista Roger Waters (líder e principal compositor do Floyd), o tecladista Richard Wright e o baterista Nick Mason. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) - álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.

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Link para download:

http://www.mediafire.com/?z0ptwgmlxvv